Moderne Kunst: Der Umschwung des 20. Jahrhunderts
Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Kunst schlagartig. Künstler weigerten sich nun, sich den Gesetzen der Kunst und Ästhetik zu unterwerfen, die Jahrhunderte lang die Kunst dominiert hatten, und erfanden eigene Formen und Ausdrucksweisen, um die Dinge so darzustellen, wie nur sie es sahen. Die moderne Kunst ist auf ihre Art eine der großen Revolutionen des 20. Jahrhunderts.
Der Begriff „Moderne Kunst“ allerdings ist schwierig zu umreißen – denn schließlich schreiben wir bereits das 21. Jahrhundert und die auch Kunstgeschichte hat sich weiterentwickelt. Wenn wir „moderne Kunst“ sagen, so meinen wir in der Regel die Kunst der Avantgarde, die im 20. Jahrhundert ihren großen Aufschwung erlebte. Dem gegenüber steht die zeitgenössische Kunst – in der Fachsprache bezeichnet dieser Begriff die Gegenwartskunst. Moderne Kunst ist also durchaus etwas anderes als zeitgenössische Kunst, doch der Unterschied der beiden Begriffe verschwimmt in der alltäglichen Umgangssprache häufig. Es wird gerade unter Experten aber häufig diskutiert, ob auch die zeitgenössische Kunst nicht eigentlich nur eine Strömung der modernen Kunst ist.
Vielseitigkeit der modernen Kunst
Die moderne Kunst ist so vielseitig wie wohl keine Kunst einer anderen Epoche. Schon der Impressionismus, der den Anfangspunkt der modernen Kunst markiert, was Farbgebung und Maltechnik anbelangt. Auch der Jugendstil, der um 1900 aufkam, wird bereits der modernen Kunst zugerechnet. Doch der Expressionismus, der alle Sorgen um die korrekte Perspektive und die möglichst realistische Darstellung der Motive hinter sich ließ, brachte die moderne Kunst wahrhaftig zum Aufblühen. Denn diese Form der modernen Kunst sollte nur das darstellen, was die Künstler erlebten und empfanden – höchste Subjektivität war hier gefordert. Wer schon einmal das Bild „Der Schrei“ von Edvard Munch gesehen hat, der wird dieses Prinzip wohl auf Anhieb begreifen.
Bedeutende Vertreter der modernen Kunst
Neben Edvard Munch sind auch Vincent van Gogh, Paul Cézanne und Otto Dix als bedeutende Vertreter der modernen Kunst zu nennen. Sie alle hatten eins gemeinsam: Die moderne Kunst, die sie produzierten, kam beim Publikum nicht gleich gut an. Nur einzelne Sammler sorgten für die Anerkennung und Förderung der Künstler der modernen Kunst. Doch auch die so vielbesprochene Ausstellung „Entartete Kunst“, von den Nationalsozialisten ursprünglich organisiert, um die gezeigten Exponate zu verhöhnen und zu erniedrigen, hatte eine Verbreitung der modernen Kunst zufolge. Viele Menschen wussten, dass sie die moderne Kunst unter der Herrschaft der Nationalsozialisten lange nicht mehr zu Gesicht bekommen würden, und besuchten die Ausstellung deshalb nicht, um sich „entartete Kunst“ anzuschauen, sondern um einen letzten Blick auf die Kunstwerke der modernen Kunst werfen zu können.
Der ästhetischen Revolution des 20. Jahrhunderts verdanken wir heute viele Strömungen der zeitgenössischen Kunst. Denn die moderne Kunst hat sich weiterentwickelt: Als die ästhetischen Prinzipien, die bis dahin vorgeherrscht hatten, erst einmal gesprengt waren, gab es für die Künstler keine Grenzen mehr. Die moderne Kunst wurde immer vielseitiger, ausdrucksstärker und einfallsreicher. Vor allem die abstrakte Malerei wäre ohne die Wende zur modernen Kunst nie entstanden. Die moderne Kunst sorgte dafür, dass heute Strömungen wie die vielgerühmte Pop Art, Land Art und Minimal Art existieren, die zu den bedeutendsten Stilen der zeitgenössischen Kunst gehören und unsere Vorstellung davon, was moderne Kunst ist, bedeutend geformt haben.
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MehrBerühmte Kunstwerke: Teil der Allgemeinbildung
Allgemeinbildung ist heute so wichtig wie eh und je. Einen Überblick über die Geschichte sowie Grundkenntnisse in Politik und Wirtschaft sollte wohl jeder haben. Doch auch die Kenntnis von berühmten Kunstwerken gehört zur Allgemeinbildung. Denn schließlich ist es ebenso wichtig, die Kultur eines Landes zu kennen wie die Politik.
Moderne Kunst
Gerade die moderne Kunst hat unzählige berühmte Kunstwerke hervorgebracht. Pablo Picasso, Vincent van Gogh und Otto Dix sind nur einige große Künstler, deren berühmte Kunstwerke bis heute Kunststudenten und -liebhaber beschäftigen und begeistern. Denn der Beginn des 20. Jahrhunderts markiert einen Einschnitt in der Geschichte der Kunst: Die berühmten Kunstwerke, die ab 1900 Ruhm erlangten, lassen sich schon auf den ersten Blick unterscheiden von denen, die in den Jahrhunderten davor gemalt wurden.
Den Künstlern des 20. Jahrhunderts und ihren berühmten Kunstwerken verdanken wir unter anderem die zeitgenössische Kunst und ihre vielen und vielseitigen Strömungen wie Pop Art, Minimal Art und Land Art. Berühmte Kunstwerke vor 1900 waren den strengen Prinzipien der Kunst unterworfen, die Jahrhunderte lang die Kunstgeschichte dominierten: Die Perspektive musste stimmen, das Motiv so naturgetreu wie möglich abgebildet werden. Doch die Künstler des 20. Jahrhunderts und ihre berühmten Kunstwerke brachen mit diesen Prinzipien – und traten eine richtiggehende ästhetische Revolution los. Nun ging es nicht mehr darum, eins zu eins darzustellen, was vorhanden war, sondern die innere Gefühlswelt auf die Leinwand zu bringen. Dazu mussten die Künstler für ihre berühmten Kunstwerke neue Farbgebungen und Maltechniken entwickeln.
Edvard Munch
Wer schon einmal eins der berühmten Kunstwerke des norwegischen Malers Edvard Munch gesehen hat, der kann dieses neue Prinzip der Kunst wohl nur zu gut nachvollziehen. Vor allem das Gemälde „Der Schrei“ hat sich dauerhaft in die Erinnerung der Kunstgeschichte eingeschrieben und zählt zu den berühmtesten Kunstwerken des 20. Jahrhunderts. Die sogenannte Seelenmalerei findet in diesem berühmten Kunstwerk ihren Höhepunkt: Die Figur mit dem aufgerissenen Mund steht im Mittelpunkt des Bildes, alles kreist in grellen Farben um sie und ihre Verfassung. Kein Wunder, dass berühmte Kunstwerke immer wieder Bezug auf Munchs Bild nehmen. Tatsächlich diente eine Mumie als Vorbild für die Figur im Gemälde. Dieses und weitere berühmte Kunstwerke von Munch spiegeln seine innere Verfassung wieder, denn der Künstler litt unter einer chronischen Lebensangst.
Auch andere berühmte Kunstwerke zeigen nicht mehr ein realistisches Abbild eines materiellen Motivs, sondern stellen stattdessen das Innen- und Gefühlsleben des Künstlers dar. Der Expressionismus und seine berühmten Kunstwerke basieren allein auf diesem Prinzip, das damals ein radikal neues war. Doch berühmte Kunstwerke des 20. Jahrhunderts sind vielseitig und abwechslungsreich. Eine weitere Strömung, deren berühmte Kunstwerke zu dieser Zeit große Popularität erlangten, war die abstrakte Malerei. Hier wurden Motive so weit abstrahiert, dass sie beinah unerkenntlich gemacht worden – Beispiele sind berühmte Kunstwerke im Stil des Kubismus, etwa von Pablo Picasso. Aber auch einfarbige Flächen wurden auf riesigen Leinwänden nebeneinander gemalt. Eine solch neuartige Kunst stieß die Menschen damals erst einmal vor den Kopf – heute sind berühmte Kunstwerke der Abstraktion aus der zeitgenössischen Kunst kaum mehr wegzudenken.
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